Der französische impressionistische Maler Pierre-Auguste Renoir war dank seines Auges für Schönheit einer der beliebtesten Vertreter der Bewegung. Seine bekanntesten Werke sind seine Gemälde der hektischen Modernität und Freizeit in Paris in den letzten drei Jahren des 19. Jahrhunderts.

Obwohl er für seine Beherrschung der Farbe und seine Fähigkeit, die Bewegung von Licht und Schatten einzufangen, bekannt war, begann Renoir während seiner gesamten Karriere, Kunstwerke der Renaissance zu studieren. Dies inspirierte ihn dazu, mehr Linie und Struktur in seine ausgewachsenen Werke zu integrieren und einige der klassischsten Gemälde seiner Zeit zu schaffen.

Auszeichnungen

Renoir, der Mitte des 19. Jahrhunderts mit Claude Monet zusammenarbeitete, um die impressionistische Bewegung zu schaffen, zeichnet sich durch den ausgeprägten menschlichen Aspekt in seinem Werk aus. Renoir, dessen Gemälde von glücklichen Familien und stilvollen Pariser Vergnügungssüchtigen eine Brücke zwischen den eher experimentellen Zielen des Impressionismus und einem zeitgenössischen, bürgerlichen Kunstpublikum schlugen, hatte ein feines Auge sowohl für die persönliche Häuslichkeit als auch für die Trends des Tages.

Renoir war der erste Impressionist, der die möglichen Grenzen einer Ästhetik erkannte, die so stark auf optische Wahrnehmung und Lichteffekte angewiesen ist. Auch wenn seine wissenschaftlichen Erkenntnisse immer ein entscheidender Teil seiner Kunst sein werden, bekräftigte er die Bedeutung von Komposition und Grundstruktur in der zeitgenössischen Malerei, indem er in seinem reifen Werk einen strukturierten, kolossalen Stil entwickelte, der sich auf die besten Qualitäten der Kunst der Hochrenaissance stützte.

Renoirs Beispiel wurde entscheidend für die beiden wichtigsten modernistischen Bewegungen, den Kubismus und den Fauvismus. Wie Renoir konzentrierten sich die Vorläufer dieser Ansätze auf Farbe, Komposition und Tiefenbelange, anstatt schnelle Zeichnungen bestimmter Situationen zu erstellen. Seine gut strukturierten, lebendigen Werke waren ein entscheidendes Bindeglied zwischen den Koloristen früherer Zeiten wie Eugène Delacroix und Jean-Antoine Watteau und den Giganten des 20. Jahrhunderts, Pablo Picasso und Henri Matisse.

Warum fällt Pierre auf?

Pierre Auguste Renoir zeichnete sich durch die Darstellung schöner Landschaften und Damen im Alltag aus. Er leistete einen entscheidenden Beitrag zum Wachstum der impressionistischen Bewegung. Obwohl Sie vielleicht nicht mit seinem Namen vertraut sind, haben Sie vielleicht zuvor einige von Renoir-Gemälden gesehen, wie Luncheon of the Boating Party, Two Sisters, Dance at the Moulin de la Galette, Little Irene usw. Die Kunstwerke von Pierre Auguste Renoir weiter zu studieren, ist der beste Weg, seine Rolle in der Kunstwelt zu verstehen.

Drei Gründe, warum Renoirs Werke herausstechen:

Ein kraftvolles und schönes Thema

Renoir, aufgewachsen in einem typischen Haushalt, begann als Praktikant in einer Porzellanfabrik. Er war nicht wohlhabend, und diese Erfahrung inspirierte ihn, Maler zu werden, der sich auf das gewöhnliche Zivilleben konzentrierte. Zu den brillanten Gemälden von Renoir gehörten typischerweise Terrassen, wunderschöne Mädchen und eine lesende Frau.

Die Menschen werden sich folglich in seinen Fotografien wiedererkennen und sich dann verlieben. Renoir malte auch ausschließlich angenehme Motive wie Blumenwiesen. Um das Betrachten seiner Bilder wirklich angenehm zu machen, drückte er eine freudige Emotion auf der Leinwand aus.

Farbton: Warm

Impressionistische Renoir-Gemälde sind unglaublich bekannt. Diese Arbeiten sind charmant und werden in einem entspannten Rahmen in seiner Kunst gezeigt. Seine Porträtmalereien enthielten am häufigsten helle Merkmale.

Die Ölgemälde von Pierre Auguste Renoir zeigen selten Traurigkeit, aber man spürt häufig die Wärme der Haushalte, zum Beispiel das Lächeln auf den Gesichtern der Mutter und der Schwester. Denn Renoir glaubte, dass der Zweck der Kunst darin besteht, Menschen glücklich zu machen, und das gelang ihm.

Eine Malmethode, die traditionelle und impressionistische Techniken verbindet

Die meisten Gemälde von Renoir wurden mit klassischen und Impressionistische Techniken um seine Bilder zu produzieren. Seine Kunstwerke waren wegen der lebendigen Farbtöne des Sonnenscheins und der funkelnden Umgebung fantastisch.

Der Einfallsreichtum von Renoir

Einer der vier führenden Impressionisten, Renoir, war Theoretiker und Künstler. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Frankreich stammten seine Untertanen hauptsächlich aus der oberen und neu aufstrebenden Mittelschicht. Infolgedessen neigte er dazu, seine Themen romantisiert zu präsentieren, ohne die sozialen und politischen Veränderungen der Zeit zu berücksichtigen.

Er betonte jugendliche Figuren, junge Frauen und Kinder (selbst seine männlichen Figuren wirken ziemlich weiblich), was sofort Nostalgie und Entspannung hervorrief. Nach der Pariser Kommune von 1870 nahm Renoir jedoch eine äußerst konservative politische Haltung ein, da Wissenschaftler immer noch darüber diskutieren, ob er Antisemit war oder nicht.

Aber als Maler war er ein Genie. Er trug zur Formalisierung der optisch gemischten Farbe bei, die in verschiedenen Strichen verwendet wurde, um sich im Auge zu vermischen, was zum Markenzeichen des Impressionismus wurde. Er half Malern, sich von der Beschränkung zu befreien, lokale Farben zur Darstellung der Natur zu verwenden, und erhellte und erhellte die vorherrschende Farbpalette.

Pierre Auguste Renoir – La Grenouillere

Er war einer der herausragenden Zeichner seiner Zeit, und als er versuchte, Werke im Stil von Bouguereau (dem größten Zeichner seiner Zeit) zu schaffen, durchlief er eine Phase der Selbstzweifel gegenüber dem Impressionismus. Dennoch war er kreativ und sich seiner historischen Bedeutung bewusst. Er half Bonnard auch, ein bekannter Künstler zu werden, und war ein wahrer Freund Bonnards.

Seine früheren Besuche in Spanien, um Francisco Goyas Kunstwerke zu sehen, beeinflussten Renoir, der seinen späteren Werken einen grandioseren Stil hinzufügte. Während sein impressionistischer Kollege Edgar Degas und Claude Monet später in ihrer Karriere die Wirkung des Lichts fast bis zur Abstraktion erforschten, hatten Renoirs späte Karrierefiguren und Landschaften ein solides, fast monumentales Aussehen.

Fazit

Man könnte argumentieren, dass Renoir und sein Gefährte Monet zum Impressionismus gehören, wie Georges Braque und Pablo Picasso zum Kubismus. Ihre gemeinsamen malerischen Experimente brachten eine ganz zeitgenössische Bildsprache hervor und bestimmten den künstlerischen Raum, den die Bewegung in den folgenden Jahrzehnten einnehmen sollte.

Darüber hinaus war er der erste seiner Kollegen, der die Sackgasse des Impressionismus erkannte. Letztendlich profitierte eine neue Generation von Künstlern stark von seiner Verschmelzung von Moderne und Tradition.

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